Scylla et Glaucus (extraits)

Le Lyonnais Jean-Marie Leclair, comme la plupart des compositeurs de son temps, voyage à travers l’Europe, en particulier en Italie. Excellent danseur, c’est en tant que violoniste qu’il est resté à la postérité. Il laisse un nombre important de compositions instrumentales inventives, d’une très grande exigence violonistique. Son oeuvre réunit avec bonheur le goût français d’alors et l’esthétique de la sonate italienne : les rythmes chorégraphiques de la suite française et l’équilibre des oeuvres d’Arcangelo Corelli.
Comme Jean-Philippe Rameau, il s’attelle à son premier opéra à l’aube de ses cinquante ans. Mais Leclair, contrairement à son aîné, écrira un seul et unique opéra : Glaucus et Scylla. L’oeuvre ose des changements brusques, des harmonies audacieuses et nous offre des danses parmi les plus belles de l’opéra français. Tirée des Métamorphoses d’Ovide, l’intrigue est riche en rebondissements. Pour ce concert, l’Ensemble Baroque de Nice invite la soprano Camille Poul et le haute-contre Dominique Visse pour incarner la nymphe et le dieu marin.

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Ensemble Baroque de Nice

Camille Poul, soprano. Dominique Visse, haute-contre. Gilbert Bezzina, violon & direction.

Michelle Rodriguez, flûte. Jaroslaw Adamus, Marc Bussa, Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons.

Catherine Hallot, alto. Daniele Bovo, violoncelle. Roberto Massetti, contrebasse.

Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Scylla et Glaucus (extraits) – Jean-Marie Leclair

2 violons sans basse

Gaetano Pugnani, Jean-Marie Leclair, Wolfgang Amadeus Mozart. Les deux premiers sont élèves de
Giovanni Battista Somis, probablement l’un des plus extraordinaires violonistes de l’ère baroque. Tous les
trois sont d’excellents instrumentistes et voyagent à travers l’Europe, diffusant à l’occasion leur style et celui de leurs aînés. Là où Pugnani contribue significativement à l’évolution de l’archet de violon, Leclair renforce l’intérêt pour son instrument en France. Quant à Mozart, il laisse un nombre impressionnant de pièces de musique de chambre, faisant la part belle aux instruments à cordes.
Bernadette Charbonnier et Gilbert Bezzina interprètent un choix d’oeuvres à deux violons de Leclair et Pugnani. Un récital très intimiste, inventif, dans lequel les deux instruments solistes dialoguent et portent un regard inhabituel sur la musique du xviiie siècle. Ils abordent aussi une oeuvre pour violon et alto de Mozart, écrite initialement pour aider Michael Haydn à satisfaire son employeur, le célèbre archevêque Colloredo, qui avait congédié Mozart en 1781.

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Ensemble Baroque de Nice

Bernadette Charbonnier, violon
Gilbert Bezzina, violon et alto

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Programmes

G. Pugnani, J.-M. Leclair, W.A. Mozart…

J.-S. Bach

Johann Sebastian Bach a laissé une oeuvre particulièrement abondante… Comme de nombreux compositeurs à travers les époques musicales, il réemploie souvent ses propres thèmes. Il réagence ses
compositions, les transcrit, les adapte. Parfois ne nous est parvenue que l’adaptation, l’oeuvre originale ayant disparu. Ainsi, le BWV 1055 que nous connaissons comme concerto pour clavecin est l’adaptation d’un concerto perdu, probablement pour hautbois d’amour.
Le fameux concerto pour deux violons BWV 1043 a par la suite été adapté dans une version pour deux claviers.
Christophe Mazeaud, Michelle Rodriguez, Frederica Basilico et Gilbert Bezzina offrent un programme
consacré au cantor de Leipzig. Autour du concerto pour deux violons et de la reconstitution du concerto
pour hautbois d’amour, l’Ensemble Baroque de Nice aborde les deux premières des suites pour orchestre.
Ces suites sont un hommage de Bach à la musique de Lully et à l’ouverture à la française. Il prend toutefois
certaines libertés en introduisant le hautbois, le basson, la flûte, ou en délaissant certaines danses pour introduire des formes plus libres, comme la célèbre badinerie de la deuxième suite.

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Ensemble Baroque de Nice

Christophe Mazeaud, Philippe Roy, hautbois. François de Rudder, basson.
Michelle Rodriguez, flûte
Gilbert Bezzina, violon & direction. Jaroslaw Adamus, Federica Basilico, Marc Bussa,
Elisa Imbalzano, violons. Catherine Hallot, alto
Daniele Bovo, violoncelle. Roberto Massetti, contrebasse. Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Suites pour orchestre n° 1 et 2 BWV 1066 & 1067
Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043
Concerto pour hautbois d’amour en la majeur BWV 1055

Les femmes

André Campra est une figure majeure de la musique française. Lorsqu’il publie ses cantates françaises, sa renommée de compositeur d’opéras-ballets est à son sommet. La cantate, style déjà très en vogue en Italie, est adaptée à la langue française par le poète Jean-Baptiste Rousseau. Curiosité, la cantate Les Femmes dresse une liste de caractéristiques, peu reluisantes, du sexe féminin et prône un éloignement des choses de l’amour au profit de la nature. En réponse, quelques années plus tard, le Néerlandais Quirinus van Blankenburg écrit L’Apologie des femmes. À chaque femme dénigrée par Campra, il développe un discours opposé.
Ce programme, dévolu à la cantate profane, est complété par un motet de François Couperin. Pièce sacrée, le motet a des origines bien différentes de la cantate. Malgré tout, ces deux genres prennent une forme très semblable au tournant du XVIIIe siècle français. L’Ensemble Baroque de Nice accueille le baryton Philippe Cantor pour un programme à voix seule tout à tour poétique, recueilli, enlevé.

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Ensemble Baroque de Nice

Philippe Cantor, baryton. Gilbert Bezzina, violon & direction
Laura Corolla, violon. Sylvie Moquet, viole de gambe
Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Cantate Les Femmes – André Campra
L’Apologie des Femmes – Quirinus van Blankenburg
Motet Salvum me fac deus – François Couperin

E. F. Dall’Abaco, A. Corelli

Le concerto grosso, style précurseur de la musique d’orchestre, fait florès initialement en Italie du Nord avant de gagner l’Allemagne, mais aussi l’Angleterre. Il met en dialogue un groupe de solistes, le plus souvent deux violons et un violoncelle, avec le reste de l’orchestre. Arcangelo Corelli excelle tout particulièrement dans ce genre et le porte à un degré élevé de perfection et d’équilibre. La facture plutôt  « classique » de ses concerti grossi ont surtout un succès considérable auprès du public romain et londonien. Bénéficiant des progrès de l’édition musicale, Corelli touche et influence de très nombreux compositeurs italiens, mais aussi J. S. Bach, G. F. Haendel, G. P. Telemann et F. Couperin.
Dans ce programme consacré au concerto grosso, les membres de l’Ensemble Baroque de Nice interprètent une partie de l’op. 6 de Corelli. Ils nous font également découvrir l’arrangement de sa sonate La Follia par son élève, Francesco Saverio Geminiani, et les oeuvres d’Evaristo Felice Dall’Abaco. Ce violoniste, très influencé par Corelli et Vivaldi, livre ici des concerti grossi qui témoignent à leur façon de l’engouement vivaldien des années 1710.

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Ensemble Baroque de Nice

Gilbert Bezzina, violon & direction. Jaroslaw Adamus,
Marc Bussa, Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons
Elisa Imbalzano, alto. Daniele Bovo, violoncelle
Roberto Massetti, contrebasse. Vera Elliott, clavecin
Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Dall’Abaco op 5 – Corelli op 6 (extraits)
Geminiani La Follia

Les origines du violon

Le XVIIe siècle est une période fascinante dans la constitution de la sonate pour violon. Depuis l’Italie où elle est née, la sonate se diffuse au gré des jeux politiques de l’époque, notamment dans les territoires du Saint-Empire romain. Si les compositeurs germaniques viennent souvent parfaire leur technique en Italie, de nombreux compositeurs italiens vont chercher un emploi dans les cours d’Autriche ou d’Allemagne, voire d’Angleterre. Ainsi, certains compositeurs italiens, comme G. Frescobaldi, A. Bertali, explorent-ils le stylus phantasticus, typique du baroque allemand.
Gilbert Bezzina propose un récital centré sur la richesse harmonique, mélodique et rythmique de cette période fertile dans l’histoire du violon. On entendra les compositions de Dario Castello qui joua un rôle important dans l’élaboration de la forme sonate, mais aussi celles des Italiens G. Frescobaldi ou A. Bertali, ainsi que de Johann Jakob Walther. Ce dernier a laissé une oeuvre particulièrement inventive, où le violon imite instruments et oiseaux.

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Ensemble Baroque de Nice

Gilbert Bezzina, violon. Daniele Bovo, violoncelle
Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Frescobaldi – Pandolfi Mealli (La Biancuccia) – Bertali
Walther (Hortulus Chelicus – Aria n° 14) – Castello

Juditha Triumphans (extraits)

Écrit pour l’Ospedale della Pietà en 1716, l’oratorio Juditha triumphans devicta Holofernis barbariae est peut-être l’oeuvre dramatique la plus accomplie d’Antonio Vivaldi. C’est aussi le seul oratorio du compositeur qui nous soit parvenu. Affranchi des contraintes scéniques et des impératifs financiers des opéras qu’il écrit par ailleurs, Vivaldi offre avec la Juditha une oeuvre particulièrement soignée et inventive. L’instrumentarium est riche et très original : on note la présence de mandolines et de violes all’inglese, instrument que Vivaldi enseigne à l’Ospedale. Durant plus de deux heures, les voix, exclusivement féminines, rivalisent d’une virtuosité qui sert toujours l’action dramatique.
La jeune mezzo-soprano Lila Hajosi, accompagnée de l’Ensemble Baroque de Nice, interprète notamment les airs du rôle-titre. Habituée des répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles, elle nous fait découvrir la complexité du personnage de Judith : expressivité, doute, force, résignation.

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Ensemble Baroque de Nice

Lila Hajosi, mezzo-soprano. Gilbert Bezzina, violon & direction
Gilles Thomé, chalumeau. Colin Heller, violon-mandoline-viole d’amour
Catherine Hallot, Myriam Mahnane, altos. Daniele Bovo, violoncelle
Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Juditha Triumphans (extraits)
Antonio Vivaldi

Milan

En son temps, Sammartini fut sans conteste le compositeur le plus actif de Milan. Il eut une influence importante sur son élève Christoph Willibald Gluck, probablement sur Joseph Haydn et dispensa ses conseils avisés à Johann-Christian Bach ou le jeune Mozart lors de leur séjour à Milan. Nombre de ses compositions furent largement diffusées à Paris, Londres, Amsterdam. Il laisse une œuvre abondante, notamment de nombreuses symphonies et pièces de musique de chambre.

Encadrant une sonate pour deux violons du maître milanais, l’Ensemble Baroque de Nice et Marie Chichin aborderont le thème de Marie-Madeleine. Ils nous livreront des extraits de Maddalena ai piedi di Cristo, poignant oratorio d’Antonio Caldara, créé à Venise, gagnant sa renommée ensuite à Vienne.

Enfin, avec Magdalena lugens scribus, déploration composée dans le style typiquement italien de Marc-Antoine Charpentier, nous serons transportés entre adoration et souffrance.

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Ensemble Baroque de Nice

Marie Chichin, soprano

Gilbert Bezzina, violon & direction

Laura Corolla, violon

Daniele Bovo, violoncelle

Vera Elliott, clavecin

Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Antonio Caldara (1670-1736)

Oratorio Maddalena ai piedi di Christo (extraits)

Giovanni Battista Sammartini (1700-1775)

Sonate n° 6 en ré m. à 2 violons & b.c.
Sonate pour violoncelle op. 4 n° 4

Jean-François Dandrieu (1682-1738)

Sonate n° 3 en sol m. à deux violons & b.c.

Marc Antoine Charpentier (1643-1704)

Motet Magdalena lugens scribus H343

F. Geminiani

Francesco Saverio Geminiani, élève d’Alessandro Scarlatti puis d’Arcangelo Corelli, diffuse largement la musique de ce dernier de l’autre côté de la Manche. Dans l’Angleterre et l’Irlande du XVIIe siècle, encore balbutiantes en matière de violon et friandes de la musique de Corelli, Geminiani adapte les sonates du maître en concerti grossi, mais il compose aussi une oeuvre violonistique abondante. Soliste de renom, il a l’occasion de jouer ses oeuvres en compagnie de Georg Friedrich Haendel. On associe presque toujours la musique de Geminiani à celle de Corelli. Pourtant, si l’aura de son maître lui profite grandement, l’inventivité de sa musique laisse une empreinte importante en Angleterre, comme en témoignent les nombreuses éditions de ses oeuvres.
Il y a deux ans, l’Ensemble Baroque de Nice avait interprété une sélection des concerti grossi d’après Corelli. Cette fois, nous entendons les six concerti grossi op. 2 qui participèrent du vif succès londonien de Geminiani.

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Ensemble Baroque de Nice

Gilbert Bezzina, violon & direction Jaroslaw Adamus,
Marc Bussa, Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons
Catherine Hallot, alto. Daniele Bovo, violoncelle
Roberto Massetti, contrebasse. Vera Elliott, clavecin
Sergio Basilico, théorbe

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Programmes

Francesco Geminiani
Concertos grossos opus 2 (intégrale)