Scylla et Glaucus (extraits)

Le Lyonnais Jean-Marie Leclair, comme la plupart des compositeurs de son temps, voyage à travers l’Europe, en particulier en Italie. Excellent danseur, c’est en tant que violoniste qu’il est resté à la postérité. Il laisse un nombre important de compositions instrumentales inventives, d’une très grande exigence violonistique. Son oeuvre réunit avec bonheur le goût français d’alors et l’esthétique de la sonate italienne : les rythmes chorégraphiques de la suite française et l’équilibre des oeuvres d’Arcangelo Corelli.
Comme Jean-Philippe Rameau, il s’attelle à son premier opéra à l’aube de ses cinquante ans. Mais Leclair, contrairement à son aîné, écrira un seul et unique opéra : Glaucus et Scylla. L’oeuvre ose des changements brusques, des harmonies audacieuses et nous offre des danses parmi les plus belles de l’opéra français. Tirée des Métamorphoses d’Ovide, l’intrigue est riche en rebondissements. Pour ce concert, l’Ensemble Baroque de Nice invite la soprano Camille Poul et le haute-contre Dominique Visse pour incarner la nymphe et le dieu marin.

Ensemble Baroque de Nice

Camille Poul, soprano. Dominique Visse, haute-contre. Gilbert Bezzina, violon & direction.

Michelle Rodriguez, flûte. Jaroslaw Adamus, Marc Bussa, Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons.

Catherine Hallot, alto. Daniele Bovo, violoncelle. Roberto Massetti, contrebasse.

Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

Programmes

Scylla et Glaucus (extraits) – Jean-Marie Leclair

J.-S. Bach

Johann Sebastian Bach a laissé une oeuvre particulièrement abondante… Comme de nombreux compositeurs à travers les époques musicales, il réemploie souvent ses propres thèmes. Il réagence ses
compositions, les transcrit, les adapte. Parfois ne nous est parvenue que l’adaptation, l’oeuvre originale ayant disparu. Ainsi, le BWV 1055 que nous connaissons comme concerto pour clavecin est l’adaptation d’un concerto perdu, probablement pour hautbois d’amour.
Le fameux concerto pour deux violons BWV 1043 a par la suite été adapté dans une version pour deux claviers.
Christophe Mazeaud, Michelle Rodriguez, Frederica Basilico et Gilbert Bezzina offrent un programme
consacré au cantor de Leipzig. Autour du concerto pour deux violons et de la reconstitution du concerto
pour hautbois d’amour, l’Ensemble Baroque de Nice aborde les deux premières des suites pour orchestre.
Ces suites sont un hommage de Bach à la musique de Lully et à l’ouverture à la française. Il prend toutefois
certaines libertés en introduisant le hautbois, le basson, la flûte, ou en délaissant certaines danses pour introduire des formes plus libres, comme la célèbre badinerie de la deuxième suite.

Ensemble Baroque de Nice

Christophe Mazeaud, Philippe Roy, hautbois. François de Rudder, basson.
Michelle Rodriguez, flûte
Gilbert Bezzina, violon & direction. Jaroslaw Adamus, Federica Basilico, Marc Bussa,
Elisa Imbalzano, violons. Catherine Hallot, alto
Daniele Bovo, violoncelle. Roberto Massetti, contrebasse. Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

Programmes

Suites pour orchestre n° 1 et 2 BWV 1066 & 1067
Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043
Concerto pour hautbois d’amour en la majeur BWV 1055

Les femmes

André Campra est une figure majeure de la musique française. Lorsqu’il publie ses cantates françaises, sa renommée de compositeur d’opéras-ballets est à son sommet. La cantate, style déjà très en vogue en Italie, est adaptée à la langue française par le poète Jean-Baptiste Rousseau. Curiosité, la cantate Les Femmes dresse une liste de caractéristiques, peu reluisantes, du sexe féminin et prône un éloignement des choses de l’amour au profit de la nature. En réponse, quelques années plus tard, le Néerlandais Quirinus van Blankenburg écrit L’Apologie des femmes. À chaque femme dénigrée par Campra, il développe un discours opposé.
Ce programme, dévolu à la cantate profane, est complété par un motet de François Couperin. Pièce sacrée, le motet a des origines bien différentes de la cantate. Malgré tout, ces deux genres prennent une forme très semblable au tournant du XVIIIe siècle français. L’Ensemble Baroque de Nice accueille le baryton Philippe Cantor pour un programme à voix seule tout à tour poétique, recueilli, enlevé.

Ensemble Baroque de Nice

Philippe Cantor, baryton. Gilbert Bezzina, violon & direction
Laura Corolla, violon. Sylvie Moquet, viole de gambe
Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

Programmes

Cantate Les Femmes – André Campra
L’Apologie des Femmes – Quirinus van Blankenburg
Motet Salvum me fac deus – François Couperin

E. F. Dall’Abaco, A. Corelli

Le concerto grosso, style précurseur de la musique d’orchestre, fait florès initialement en Italie du Nord avant de gagner l’Allemagne, mais aussi l’Angleterre. Il met en dialogue un groupe de solistes, le plus souvent deux violons et un violoncelle, avec le reste de l’orchestre. Arcangelo Corelli excelle tout particulièrement dans ce genre et le porte à un degré élevé de perfection et d’équilibre. La facture plutôt  « classique » de ses concerti grossi ont surtout un succès considérable auprès du public romain et londonien. Bénéficiant des progrès de l’édition musicale, Corelli touche et influence de très nombreux compositeurs italiens, mais aussi J. S. Bach, G. F. Haendel, G. P. Telemann et F. Couperin.
Dans ce programme consacré au concerto grosso, les membres de l’Ensemble Baroque de Nice interprètent une partie de l’op. 6 de Corelli. Ils nous font également découvrir l’arrangement de sa sonate La Follia par son élève, Francesco Saverio Geminiani, et les oeuvres d’Evaristo Felice Dall’Abaco. Ce violoniste, très influencé par Corelli et Vivaldi, livre ici des concerti grossi qui témoignent à leur façon de l’engouement vivaldien des années 1710.

Ensemble Baroque de Nice

Gilbert Bezzina, violon & direction. Jaroslaw Adamus,
Marc Bussa, Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons
Elisa Imbalzano, alto. Daniele Bovo, violoncelle
Roberto Massetti, contrebasse. Vera Elliott, clavecin
Sergio Basilico, théorbe

Programmes

Dall’Abaco op 5 – Corelli op 6 (extraits)
Geminiani La Follia

Les origines du violon

Le XVIIe siècle est une période fascinante dans la constitution de la sonate pour violon. Depuis l’Italie où elle est née, la sonate se diffuse au gré des jeux politiques de l’époque, notamment dans les territoires du Saint-Empire romain. Si les compositeurs germaniques viennent souvent parfaire leur technique en Italie, de nombreux compositeurs italiens vont chercher un emploi dans les cours d’Autriche ou d’Allemagne, voire d’Angleterre. Ainsi, certains compositeurs italiens, comme G. Frescobaldi, A. Bertali, explorent-ils le stylus phantasticus, typique du baroque allemand.
Gilbert Bezzina propose un récital centré sur la richesse harmonique, mélodique et rythmique de cette période fertile dans l’histoire du violon. On entendra les compositions de Dario Castello qui joua un rôle important dans l’élaboration de la forme sonate, mais aussi celles des Italiens G. Frescobaldi ou A. Bertali, ainsi que de Johann Jakob Walther. Ce dernier a laissé une oeuvre particulièrement inventive, où le violon imite instruments et oiseaux.

Ensemble Baroque de Nice

Gilbert Bezzina, violon. Daniele Bovo, violoncelle
Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

Programmes

Frescobaldi – Pandolfi Mealli (La Biancuccia) – Bertali
Walther (Hortulus Chelicus – Aria n° 14) – Castello

Antonio Vivaldi

À travers ce concert dédié à Antonio Vivaldi, l’Ensemble Baroque de Nice vous fera voyager entre les multiples formes musicales qui constituent son œuvre. De la musique vocale – qu’elle soit sacrée comme « Laudate Pueri« , ou profane avec La Silvia – en passant par la musique instrumentale et ses nombreux concertos : laissez-vous emporter par le génie de Vivaldi.

Pour l’occasion, l’Ensemble Baroque de Nice a le plaisir d’inviter Isabelle Poulenard, dont la voix soprano enchantera les différents airs vivaldiens. La sonorité doucement voilée de la viole d’amour jouée par Colin Heller, nous propose également de re-découvrir un répertoire à part du célèbre compositeur, mais aussi le charme de cet instrument captivant.

N.B. : Suite à un contre-temps indépendant de sa volonté, la pétillante mezzo-soprano Lila Hajosi qui devait initialement interpréter la Juditha Triumphans, ne pourra malheureusement pas participer à notre concert en ligne. C’est pourquoi elle est remplacée par la talentueuse soprano Isabelle Poulenard, et que nous avons ouvert le programme de ce concert à diverses œuvres de Vivaldi.

Ensemble Baroque de Nice

Isabelle Poulenard, soprano. Gilbert Bezzina, violon et direction
Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons
Collin Heller, violon-viole d‘amour
Catherine Hallot, alto. Michelle Rodriguez, flûte
Daniele Bovo, violoncelle. Roberto Masseti, contrebasse
Vera Elliott, clavecin. Sergio Basilico, théorbe

Programmes

Antonio Vivaldi

Concerto pour cordes en la majeur, RV 159
La Stravaganza
Concerto pour violon et cordes en sol mineur, op. IV n° 6
La Silvia
Concerto pour viole d’amour en ré majeur, RV 392
L’Estro Armonico
Concerto pour 2 violons en ré mineur, op. III n° 11
« Laudate Pueri »